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美的真理:林凡书画艺术中的缔造精神

产品时间:2021-07-13 00:57

简要描述:

泉源:慧海丹青作者:刘恒志林凡艺术简介:1931年生于湖南益阳,字翊宇。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国作家协会会员,中国工笔画学会首创人、首任会长。先生毕生从事书画创作和艺术设计,诗、文、书、画俱工,从艺60余年中创作水墨、工笔画作品5千余幅,出书有《林凡艺术》、《林凡集林》(10卷本)等小我私家作品集30余种,揭晓艺术论文百余篇,到场种种重要展览100多次,获奖多次,作品被重要场所和小我私家收藏。 艺术缔造的美,经常令人不行思议。...

详细介绍
本文摘要:泉源:慧海丹青作者:刘恒志林凡艺术简介:1931年生于湖南益阳,字翊宇。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国作家协会会员,中国工笔画学会首创人、首任会长。先生毕生从事书画创作和艺术设计,诗、文、书、画俱工,从艺60余年中创作水墨、工笔画作品5千余幅,出书有《林凡艺术》、《林凡集林》(10卷本)等小我私家作品集30余种,揭晓艺术论文百余篇,到场种种重要展览100多次,获奖多次,作品被重要场所和小我私家收藏。 艺术缔造的美,经常令人不行思议。

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泉源:慧海丹青作者:刘恒志林凡艺术简介:1931年生于湖南益阳,字翊宇。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国作家协会会员,中国工笔画学会首创人、首任会长。先生毕生从事书画创作和艺术设计,诗、文、书、画俱工,从艺60余年中创作水墨、工笔画作品5千余幅,出书有《林凡艺术》、《林凡集林》(10卷本)等小我私家作品集30余种,揭晓艺术论文百余篇,到场种种重要展览100多次,获奖多次,作品被重要场所和小我私家收藏。

艺术缔造的美,经常令人不行思议。当自然界的动物和植物,一旦被生花妙笔粉饰在画卷,甚至平时看来微不足道的工具,经常要变得比那些尚在自然界里在世的更有意味。这就是艺术劳动的魅力与价值所在了。

好比,97年秋季嘉德艺术品拍卖会,潘天寿的一只苍鹰,便由200万叫到270万。苍蝇,原来生活中令人生厌、当在扫除之列的虫,经白石老人一番形貌,仅巴掌大的一只,0.1平方尺的画幅,便由初起的5万飙升到17万。这消息由林凡教授第一个见告我。而我的问题是:270万人民币能买几多只西部长空的苍鹰?17万又能购得几多只弃之不迭的苍蝇?自从美在艺术中降生,审美的眼睛总是这样,不要活物要死物,因为那画上的“死”,其实是一种栩栩如生的另一种高级 而永恒的“活”。

艺术的赏玩者,总能乐乐陶陶地从中品味出新的生命和新的意味来,并视作一种独造自然的终极享受。这就是艺术美的诱惑了。艺术佳作所以感人心弦,是因为美的降生,终须要艺术家的大智大慧,用大技大巧,采自然界万千英华倾心酿造,它高度提升了自然美、又诠释了自然美,特殊人所能造得,这就是艺术美的重要了。

然而我要说的是,从林凡的画作里,我悟出了艺术美何以高于自然美的玄妙。林凡的一幅梅花,在我客厅里端挂,走马灯似的新朋老友,文学、音乐、戏剧、影视、舞蹈、美术等各路名家,凡到寒舍一晤者,无不注意到它的存在,赏踱流连画前,嘤嘤诃嘁地这样那样评赞一番。

及至临走,也掩不住对此作的景羡与迷恋;有些画界的妙手朋侪来,甚至爽性就是品赏林凡的雅作,而通常忽视了主人的存在。我的巨细厅堂里挂出的画,不乏大家大作,而林凡的梅花,却如此这般地醒目和耐人浏览,乃我所始料不及。

通过这幅梅,通过鉴赏家们闪光的眼睛,我方知画画的林凡,比教书的林凡还要特殊。一叶变而知秋,想必业内人士“重新认识林凡在中国书画界的意义”之说,亦非空穴来风。我惊异于林凡何以有这样一幅梅。

这种艺体太古典,却能开在现代人的心上,仍不显陈旧、泛滥与眼熟。我翻过许多古今画谱与画典,观瞻过许多画展画廊,林凡的这棵梅并非洗面革心的似曾相识,真格属于他自己艺术的戛戛独造。

静夜,孤苦的灯光下悄看这梅花,便有瘦影扶疏的枝桠一边由远及近探向心灵,一面绽开着密密层层的飞扬的意绪。精致的花朵和细蕊带着入微的抽象,极工笔又极写意地扑来看不见的土壤和木质的清香。一首简练而庞大的风骨举行曲,枝枝无雪,却弥漫着雪意;瓣瓣无风,却似有风吹送来的素朴、单纯、平静、平和、快乐的春色。在说画前,似乎自己在静夜思中,似哥德巴赫那般料想,在林凡先生某一页情感档案的深处,一定珍藏着一个唤作梅的或者开着与梅朵一样芬芳的妩媚女子。

他们邂逅于祖国大好河山,踏白雪游梅林或迎清风倚梅枝或饮寒露吟梅花,履历了铭肌镂骨的梅花精神的洗礼。否则,他的梅花何以如此惊世骇俗又如此柔情万种,他的笔法何以如此巧夺天工又如此恣肆流通,他的构型何以如此严谨有度又如此灵动飞扬,他的色彩何以如此深沉冷峻而又如此绚丽温馨?缔造的动力对艺术家来说各不相同,我所以敢于在这里幽他一默,张冠李戴地为他智慧和灵感的泉水找出漂亮的源头来,恰恰因为儒雅朴讷的林凡人格与人品,一如他的梅花和画风,有着严谨、深厚而高洁的法度,芸芸众人已然皆知,亦有风骨朗健血肉清明的梅花为证。

我向来认为,在中国,判断一个作家的人文品格要看他如何写魂;判断一个画家的人文品格则最悦目他如何画梅。有人不画梅,那么就看他用何等画境去梳理笔墨、线条与色彩的羽毛。而林通常真真切切刻划了梅的,并件件都似经由了飞雪与徐风的剪裁。

原来那唤作梅的或者有着与梅一样芬芳的妩媚女子,正是他所钟爱的赐予他生命与激情的大自然的灵魂,卓尔不群的梅花,显示他举法求变、善造独创的风骚。自古雅士多风骚。

林凡的风骚,在于撷圣贤之文化,采天地之灵气,得禅宗之寂静,绘万物于盈尺。林凡的风骚,在于学贯中西、融会古今,承继传统又创化传统,独标新异又张扬个性。

林凡的风骚里有天地人在合一,有花鸟禽兽虫鱼在媲美。林凡的风骚,固然不只是一枝梅。《红梅椅石》中国人,颇有些喜爱林凡书画的。

他的书法,可谓唯一无二的“林”体,没有争议。也很有些厥后者,在刻意摹仿他的,前景壮丽,但似有待于得其环中,渗透精髓。唯独他的画,有人曰“林式工笔”,有人唤作“林式写意”,双方争执不下。

曰工笔者,大略是看重了林凡倾物、倾美、亦倾理性、自然性的一面;曰写意者,则是看重了林画倾人、倾情、倾志,亦倾感性、倾物性的一面。双方各执一词,争得面红耳赤,一度掀起过不温不火的论辩波涛。

林画属性何在?我首肯中国画界较为盛行的看法——林式写意工笔画。初始时我也曾疑心这种定位,又是息事宁人地综合甲乙看法的一种中庸,厥后仔细揣摹验证,这中庸用在林凡身上绝非那种经年贯之的计谋,而是穿透林画骨髓的美学看法。

当你览阅林凡那洋洋大观的画作,缤纷迥异的状貌便拢合成一个明晰的整体。工笔画墨线与色彩的精雕细刻,写意画风骨与神采的豁达漂亮,象中国美学思想形神兼备的响亮的鱼饵,钓在我们眼睛后面的脑海里。然起伏在审美大脑的海面上的,又绝非是一个鱼钩上并肩钓着的工笔与写意这两条鱼,以各自的方式活跃在同一个画面里,而是历经“工”为雄、“意”为雌的良性杂交技术,衍化、脱生出来的一整条活蹦乱跳的艺术美鱼,作为味美肉鲜的整体美学存在。

林式写意工笔画,便如此这般诗意地愉悦着犀利委婉、浃肌透髓的美的钓钩。在林凡差别版本的精致画册中,他浑然天成、妙意横生的笔墨挥洒之处,山水有情,花鸟有灵,草木拟人,引人入胜的不独是柔情万种,读来尤若突入蔚蔚大观的缔造美学的课堂。

《春暄》林凡的画,有人生四季的旋律,春与秋的唱舞,夏与冬的鸣眠。《春暄》(366×120纸本——1990年由天安门迎宾厅收藏),那乾坤与山河的腹部,被灵性的色彩涂抹得传神而抽象,生命苏醒的白鸽,在春意的激动里或瞻顾四方,或震颤着优美的翅膀,在意象的伸展中飞翔,令人直想将那展翅的白色精灵连着那摇曳的春意,一同揽入怀中。

《春草池塘》(80×108绢本),春的光影全部活在静谧剔透的水里,几堆绿草拱出水面,又眷恋地低下头去吻那水中的倒影,碎碎点点的绿萍铺成曲径通幽的小路,供那只回归的白鹭轻轻踏过,端立在池塘的深处,扬起桔红的长喙想入非非,似要占尽人间春色。《春色沿溪渐入山》(180×98绢本——1989年由毕加索画馆收藏),我惊讶于这幅唱春的画,竟未曾点染一丝绿意,占领画面的是炽烈的赭红。一脉抽象的西部山川。一行骆驼驮着柴薪与行囊,由老叟及稚童牵着,正从由东风唱出的河流上穿越,拒绝废墟与荒芜。

我由是会意出此画以“春色”命名的主题。而把印象派的现代意绪与色调谐和地汇入中国画的笔意,如此先河独开、惊世骇俗。

这或许正是被以“毕加索”命名的画馆收藏的重要原因。林凡以春景入画的佳作中,另有一幅《春雪》(118×64纸本),亦创意不俗。那几团正在吐出新芽的干虬的繁枝如何精致若氲,那一群戏嬉于林梢和溪边的鹳鸟如何姿态生动,临时不说,最惹人眼目、讨人喜爱的是“春雪”。

那明白因倒春寒之故由雨水凝成的雪花,并未如惯常思维那样,渲染得纷纷扬扬,遁入“银装素裹”或“大雪压青松”的巢臼,竟只被出乎意料所在染成散散淡淡的白色的雨点。而细飞轻点的“白色的雨点”,又出奇的少,出奇的小,也出奇的巧,只有小小鹳鸟的眼睛般大,好像悄然飞翔的不是雪花,而是骚动着的早春眨动的圣洁多情的媚眼。

与摹写春景的作品一样,林凡先生形貌的秋景,也善用以境绘心、出奇不意的笔法,负载诗情与哲思。以《高秋》(78×120绢本)写秋的深沉与峻拔。一鹭兀立悬崖,从峰顶蓬勃的秋草中取得慰藉,永不倦悔地眷恋着斜阳。

以《秋潭》(105×76纸本)写秋的斑澜与清凉。一弘清泉细细汩汩,沿质感传神的断岩梯次而下,流来绵绵长长灿若思绪的红叶,深幽的潭,因积累的落红的装点而更显深幽。我很愿意把顺水飘流的点点落红看成灵魂漂泊者的梦乡,在轻巧如禅思的水中往返,仿若那几块潭边的石头,幽静地裸露出水面。

以《秋雁》(106×80绢本)写秋的循环与颖悟。黄土壁立,秋草萧瑟,带露凝霜,高远处雁阵正组合成“人”字,中近景一群秋雁也相约拍翅结队起航,尚有几只依然在清冽的水中浮游,流连忘返,似乎再晚些时候方能接到季节循环的提示、明白秋风唱出的凛冽与顿悟。《山风瑟瑟》以《山风瑟瑟》(108×87绢本)写秋的爱怜与生命的顽强。

无边无际、形色纷歧的秋草,随瑟瑟寒风起伏成歪斜的海浪。同伴皆已消逝,唯一白浪带着它的盛装,独占山石,迎风而立,笑傲苍穹。它所以没有躲避风潮,也未曾退缩崖下,似乎深怀着肥绿变瘦草、鲜花剩枯枝的爱怜与悲悯,又似在与大自然抗争中默默等候与春的阳光不期相遇。

林凡刻意营造的夏天,同样有着别样生命与艺术的喧响。《新潮》(114×63纸本),我以为这是传统工笔写意艺术与今世抽象变形技法杂交的范例。长宽不等、位置差别的矩型石板,被调动成鳞次栉比、犬牙交错的岩体。线条皆以横向团结为主,美妙的是那巨细不等的树或斜的矩型,竟也或间离或紧凑地成为画面主体视觉——“横”的有机元素。

尤妙的是这“横”的视象,竟与或高或低、不流一处的白色瀑布配合生成了外在韵律和内存节奏。这是画家心中夏的节奏。这面目一新的视界构型,与竖流不息、横流坦荡的潮水,与这幅画的名字一样新潮可人。否则,那潮水平浅处五七只鹳鸟不会赶来赏玩戏嬉,那八九蓬倚于石板间隙中的竹样的兰叶植物,也不会醉听霄吟、前仰后合。

关于林凡所缔造的夏天的美感世界,一如他夏日里的短裤和扇子一样说不完。囿于篇幅与截稿时间,未便在此恋战,让我们赶往冬天。

抒发冬天里的意绪,林先生并非只依托著名的《梅花》、《平生一梦到梅边》,亦非我厅堂里开着的那一枝独香。宋朝以来,中国画梅妙手辈出,名家累以千百计,其硕果也如梅花一样辉煌光耀多姿。在妙手翔集的梅林里,林凡那些别样花开的梅,领有一派高风,令人称颂的成为诗心独树。林梅,都似拿笔墨去醮了神祇,如活的一般在世界里摇曳,以迥异的姿态绽放着婀娜的滋味,朗开在岁月与沧桑的枝头,并不停扭转清劲浓情的骨朵,由冬雪的边缘,探伸到美的天空中。

《寒潭吟》然而对于冬日的图景,先生善于使用自己的眼光,作着与众差别的诠释。他笔墨淋漓的冬天无雪,却有着冬的喻意,亦令雪临之前或雪融之后的严寒化为透心的清凉。有一幅《寒潭吟》(151×204纸本),开阔的潭边,遍竖无枝无叶也无冠的光怪交织的树木,被自家的根须支撑纠缠着,反照在深澈的寒潭里。

潭水中亦有干枯的树干与秃桠,与压低山峦的云块遥相呼应,那青紫的云块则含雪欲滴,似乎这边的白鹭一鸣,便能鸣下雪来。点题之笔也正是这只踩着水下枯枝静立潭面的白鹭,它警惕地守护着被寒凉折磨得又小又薄的碎萍。我疑心那听惯夏风秋雨的白色鹭鹭又在无可选择地独立寒潭听雪,然而再细推断,雪已降落,那墨色画面上,唯一的白色的精灵,孰知不是林凡笔意中皑皑白雪的符号?我浏览如此诱人、心领神会的象征意味,恪守法度又自创新格的林凡,似乎总不甘让人一览无余。美的气力,在于蕴藉而深邃、神秘而深沉;美的魅力,在于不能一眼望穿、一语说尽、一言道破。

我以为这是艺术美学中的重要规则。然而缔造大于因袭,个性大于惯性,方能达此境界。林凡深谙此道。

宣纸最知道笔墨突破的艰辛。林凡打破四季界线的,是藤。他的《春泉》(105×77绢本)、《金色的泉》(68×58绢本)、《雨后》(88×70绢本)、《白鹭涅槃》(103×80绢本)、《山藤(一)》(58×135纸本)、《晓风飞雨生苔钱》(143×176纸本——1989年由日本新世纪株式会社收藏),均有差别形态的山藤入画,在画面结构中充任或主或次但不行或少的角色。

其中以《山藤(二)》(130×175纸本)尤为可爱。或许因为这次由藤继承该画的主角,林先生画来格外神勇,似从那高不行攀的绝顶处牵来万丈激情。只见凌空斜挂的葛藤,密密匝匝各带红缨,回环缠绕不可胜数,根根情柔,条条野韧,恍若李清照词中雄放与凄婉的情网,纷展出不停于缕的情思的枝条,抱缠历史黧黑的顽石。

撩人心旌的意境之外,我惊讶于那阴差阳错的技法,不知林先生使用何样的笔力,将那密密长长的藤条画得力拔千钧,似比大自然中活的还要柔韧劲健几倍。那斜横里回绕缔结向峭石的吊床样的一缕,有绝对值的宁静感,令我直想坐上去打秋千。似乎随便酌抓住其中的一根,都能攀上峰巅。大略包玉刚爵士也一定有这般感想,否则这位船王兼艺术鉴赏家,断不会于1989年将该画高价收藏。

林画中常作为主体形象或作为粉饰的,除了紫色的挂藤,另有水萍、鹭鸶和霜露。萍是碎碎小小的绿萍,却生动有灵性,没见前人画过此萍。鹭鸶是身瘦体健的白鹭,似乎引颈拍翅便能击碎长空,较之行前人肥硕柔软的用笔,林凡自是别具一鹭。

露是天气凝霜的白露,犬牙交错的质感布洒在草叶与林梢上,浅染浓罩,似每一微粒都可触可摸,此乃与他姓氏一样传神的林霜。紫藤、瘦萍、健鹭、白霜,总也逃不出他山水怡情的笔墨,皆因为强健的白鹭,是他少年时代的田园里的影子;碎小的绿萍,是他青年时代运气里驳杂的影象;坚韧硕长的紫藤,是他盛年以来艺术人生的牵挂与盘绕;而圣洁的白霜,则是他心无杂染、志存凝虑的灵魂显影。

这些柔弱眇小地叫人心疼的自然物,被小心翼翼地汇入林氏气象万千的箩筐,也照见画家“勿以善小而不为”、举弱小为泰山、化大千为一缕的大善大美之心态。它们的形象作为心灵的符号,追随着它的主人一起发展、成熟,进入个性化扩张的美学意境。这些紫藤、绿萍、白鹭、寒霜,如同工笔写意朴拙鲜新的画风一样,无疑是属于林凡的。至于为什么紫藤有时候变红、红萍有时候变蓝、白鹭有时候缩颈,寒霜有时候变暖,则因绘画主题与总体情调、韵致之异而异了。

“有形发未形,无形君有形(王夫之《古诗评选》语)为了美的目的,林凡总是在变,甚至不异突破已然坚如盘石的规则。《三思图》三只白鹭,一只前飞,另两只牝牡相伴,相随其后,在空中仍不忘两情相悦,耳鬓厮磨,而奋飞于前的那一只在偷睨着斜后方的一对同伴,似心有不甘。

《三思图》(140×175纸本)之妙,妙在以三鸟写三思,以三思喻人心,又妙在两情相依、不即不离,亦妙在三鹭由于同相似相似均处于敛翅滑行的精彩瞬间。可是,更妙在该画绝无前例的构图——翻译过美国密西尔《飘》、西班牙塞万提斯《堂吉诃德》的傅东华,不仅是我仰慕的大学者、文学家和散文家,亦是一位书画收藏家和鉴赏家,文章中常有精彩的画理画论入内,令人深以为佩。

好比他论山水画:“寻常,风物是由山水两种要素组成的,平畴不是风物的因素。所以山水画者多数由水畔起山,山脚带水,断没把一片平畴画入山水间……。

”林凡胆小亦胆大,已然用自己缔造性的艺术客观,突破了这一亘古运用的美学原理。但见这一幅《三思图》,却是赫然把平畴作为了风物的“因素”的。不仅把一片平畴画入了山水之间,还将惟妙惟肖、立体感极强的流水和山石连同花卉,一布部署部署于两岸的平畴之上。

如此这般,山水非但未因平畴的突入与间离而失美,相反却有率然出新之奇观。何以?“别求新声于异邦”的林凡,在传统构图惯性调转思维门路,转换了时空角度,流水、山石与平畴改以俯视绘之,而三只白鹭则为平视。这样三鸟的视角就是观者的视角,于空中鸟瞰着大地,好像相互的忖量,只有航行的山水莽野才气容留。

凡于《林凡风物画选》系系系《三思图》者,无不为新颖奇特的荒唐构想而惊讶。惜此作已于1989年由香港协联拍卖公司售出。钟爱者诸君便常引以为憾。

创新——突破,使林凡踢出了一个现代美的好球,这一脚离奇刁钻。创新是突破的制导器,林凡的突破无处不在。明代美学家唐志契,以画理画论名世,《绘事微言》里就说:“人物、花鸟、鱼虫,古今皆为写真。

山水在古代也是如此。人物得画出是何人,花鸟得画出是何花、何鸟,山水也要画出是那边山水……。”而林凡却有意无意,成为这一古代法理的异端。

林凡的大多工笔写意,山不分南北,水不分四时,花鸟不辨名类,人物也岂论贵贱,常以听从织境造韵为紧要,唯漂亮旖旎的艺术效果是瞻。故尔他的花,常是无名花;草,常是无名草。《山溜泠泠》(103×80绢本——1992年由德国飞玉禄艺术馆收藏),仅几许叫不上名称来的或蓝或绿的山草,便把那无名的石山、无名的苍树连同老根,陪衬得玄黄纷披、古韵灿然,这是一草润天色的魅力。

另一幅《雨后》(88×70绢本)爽性以本不知姓甚名谁的数种草本植物绘形造境,氤氲的意韵摇天彻地,把个无名草渲染得比有名草还要天姿国色。那上面居山弄水的或叶或草,技法细腻到每一神经末梢似乎都汲满了水份,好像山风轻轻一碰,水份就要从叶子外貌的毛孔里溢出来。在画的腹部地带,仅那片茂密密毛绒绒的野草,便花去好些功夫来描绘,漂亮得恰似让人一踏,便能闪身掩了进去。

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我真想在那里承接夜露,尔后醉眠。这又是无花卉自浓的化境。以无名花卉酿制有名的品位,应物象形,随类赋采,诗意美嫣,件件桩桩。

林凡那些蕴藉清新、不因旧法的画作,或许使用的是何绍基的毛笔、苏东坡的砚台、董其昌的丽墨,兼以今世工艺无尘无菌、甘醇清冽的优质矿泉水所调得的吧!握有法而无法,视无法为至法,乃古今艺术制胜之道。林凡的然。否则,何以如此工佳意灿?又何以每作必有新念,每唱必有新词?画,跟美一样,有谁不爱呢?铁血情肠的鲁迅先生爱诗文,亦爱画。

他爱画,其实也跟爱美一样。他的朋侪里,有文人,有书生,一定也有不少的收藏。我疑心那著名的《野草》之二起先是那位书生赠与鲁迅一幅画的名称,厥后被有感有感有感而发的作了文章,成了书名。中学时候,同学们受师之命,模拟《野草》之一的《秋夜》,各写一篇作文,看谁模拟得像,开头是这样的句子:“在我的后园,可以瞥见墙外有两株树,一株是枣树,另有一株也是枣树。

”我家没有后园,也没有枣树,于是我就写——“在我的梦里,可以瞥见眼前有两汪水,一汪是月光,另有一汪也是月光……。”悦目的女老师定睛瞧着我,冷冷地吐出半句:“好-哇!你竟敢把作文写成……?!”我对鲁迅印象深,起初即是由于这个典故,也因为生平第一次模拟,即是先生的文章。可女老师却说这不叫模拟,令我躲在课本后面出了一身汗。

然而我那作文又是课堂上唯一被重新念到尾的一篇,同学们都知道这是一种表彰。现在看来这并不重要,重要的是从老师诲人不倦的作文析例中我明确了何谓模拟、何谓抄袭、何谓剽窃,以及三者之间极易模糊的界线。好比:写成“在我的前园,可以瞥见里边有两株柳树,一棵是槐树,另一棵也是槐树”的是模拟;那把两株枣树改为三株的是剽窃;与鲁迅家中一样有后园、也确有两株枣树,也如法写来的(一女同学就这样抹泪申辩),也是抄袭。

诸如此类,模拟、剽窃、抄袭,是三种水平差别的类似。由鲁迅先生的枣树想到林凡的书画艺术,他那富于个性化的书风画风,不见泥古不化的旧痕,遍布自我更新的锐勇,想必旧习与新知,已然深植于纤毫中了《林凡风物画选》,无论怎样重复审视、挑剔,断找不出板桥的竹叶、石涛的兰草、关仝的水流、巨然的山林、天寿的鸟禽、白石的鱼虫、昌硕的花枝、宾虹的羽毛。而浸润画中的,唯有大师们在世的缔造精神。

缔造,想必是林凡斧开心智、炳笔常新的男老师或女老师。书香门第身世的林凡,早于五十年前的少小时代,就曾得高师指点,千百次翻来覆去地形貌历代名家经典画本。如同他的书法,都是以少驭大的童子功。

如同一束花朵,仙颜是由根部生成的。那生起了美的根系,是摹仿历代精品而获得的扎实基本功,是博大精湛的中国传统技法与西洋技法的融合,它们生长出的茎和叶子又尽采养料、水和阳光,修养出了硕美的艺术花朵。林凡的绘画如此,书法亦不破例。

他的书法造诣深厚,篆隶行草俱有口碑,尤以行草骨劲魂逸有颜真卿、何绍基之风,又兼清道人弘一笔意而自成面目——林书。林凡习画早于书法,但绘画的成就却脱胎于篆隶行草精致大气、深刻圆融的运笔。

然书画艺茂茂茂茂精进,则双双得益于古典诗文的修炼,以及禅宗文化的涤养开悟。通常与之对谈,生性温和朴讷的林凡,一时性起,那绝少烟酒污染的绯红的舌头,会随时从不知何朝何代何人那里采摘来一些绝妙诗句,娓娓道来,条分缕析,与你共赏。

而脱口诵出或随手写出的诗句,大多都从书架上诗词文籍中找不出的影象,可见林先生对历史文化搜寻与研修已超出惯常领域,非吾辈所能企及。即即是以拈诗颂对为擅长的书画界,如此这般海纳古今的真雅士已然稀有,林凡可为其一。

而渊博的学养又每能即兴作出属于自己的古典诗词,锦心绣口,信笔呼来,这一方面,让林凡独高。装帧秀朴典雅的《林凡书艺》书写的诗词,便不乏林凡的自作诗。“青山白雪千秋品,铁马金戈万里雄”;“些许微吟成感伤,万千高调亦迷恋”;“且学虫鱼成事业,独依草木做神仙”;“有酒有诗一摇曳,无叶无花六十年”。把艺术门路的执著苦恋,化作痴迷的人生况味军旅深情。

“诵罢千经倦不支,青灯寒雨漏声迟;朝来自判禅机误,改课南华习楚辞。”写出了人生苦短、学海无涯而需不停校正思维罗盘的洒逸之情。倘仅止于此,林凡也只是个书画家身世的旧体诗人,或反过来谓之具有诗人品味的书画家,只能令人叹息,不足令人赞叹。

我赞叹的是,他那以诗入画的本事,已然别有修养、炉火纯青。我们的诗歌前辈苏轼早在宋代,便评赞他的唐代同行王维“诗中有画,画中有诗”。那诗,不仅是画在纸上的,且能题在画上。

此类艺术,唯中国独占。王维认为画中的题诗,一可点题,二可补白,三可诠释艺术内蕴。如此对照,我以为林凡三点做得都好。

“楚天有客夜吟凄,木落青枫碧水湄。歌哭一时忘孔墨,山河满纸任驱驰”,该诗题于《谷音》(78×220绢本——1989年中国第一届工笔山水画展一等奖),似两行彬彬有礼的老式布褂上的结扣,令画作频添雅正之气,秀润之美。

《高秋》。(见前述)上的两句“摇落万方同一慨,高秋独立恋斜阳”一出,拟人化的白鹭与峭山劲草的隐喻,遂立生新意,愈显高标。

有一幅新作书法,装裱时过于靠下,故上方空缺过大而显着失衡,成为废纸。林凡则一动灵机,观照体悟,倾一天时间题一首长诗,解心释意,洋洒其上,美布其间,顿显字朴诗丽,大气盎然。

该作因点石成金之手,反倒歪打正着,成为精品,画展期间被人高价购去。遑论一定与偶然。

不在绝途中放弃每一种缔造的可能特殊特殊特殊特殊天性。关于国画题诗落款,我由是作想,以画缀诗,应因人、因作而异,不行因昔人视其为“文人雅证”,便不由分说,趋之若骛。

绘画面目可以蕴藉得“不著一字,尽得风骚”,也可以诗词点化为“似往忆回,如幽匪藏”(司空图《诗品》语)。不以诗害画,不以画掩诗,相互映照,相得益彰,是为得之。

尤要紧的是,画好,还须字佳,诗句也要妙,方能形成美的荟萃、韵的布陈,一如林凡这般。也一如文理画论兼通的李存葆所言:“境界至此,林凡、刘大为、范曾,皆已不独是书画大家,而兼学者之风雅。

正是学者之风范,颐养提扬了书画之高格。古今书画有此格,书画便不是物化之境。

俨然文化之景。”前谓林凡所称“书架上诗词文籍中找不出影象”的骚文丽句,有一部门是来自齐己。齐己乃唐朝末年一代高僧,禅境通达,悠游林下,诗玄文妙。经林凡提示,方想起泱泱唐五代诗里似乎有他。

中国人除崇尚物华天宝,还不忘人杰地灵,文化人便常以故乡文化偶像为寄托。当文人书生以家乡拥有孔孟、老庄、荀墨、李清照、蒲松龄、辛弃疾、屈原、李白、杜甫……为荣耀时,林凡亦心怀不甘一无所有的淡淡乡愁,在湖南益阳故乡寻觅并抱定了齐己。那一日我与文艺评论家朱向前教授又临林府,切磋诗文,林先生开门见山对齐己津津乐道,所赠新版《林凡书艺》,录写多为齐己佳句妙对。

兴犹未随便随便随便随便随便翻页,中指滑动,用湘中普通话提词捉句诵唱不休。好像他言必称“上人”的文化偶像、似乎齐己在场一样,这样,竟好像找回了自己遗失的童心与诗心。“溪山无伴过,风雨有花飞……”意简境深,洒脱飘逸。“水边无伴立,天际有山横”,“无人来问我,白天又黄昏……”清极高极妙极,绝大禅境。

当林凡掉入他的齐己里不得复出,我却睇神凝思于齐己上人的诗境,何以能被林凡用笔书禅入纸,书写得那样禅意迷离呢!上述几对齐己诗句已在台湾岛拍卖。尚有方方正正一个“寂”字,繁体异写,逮意象形,字幅外题材了一句:“寥寂中影迹,霜雪里精神——齐己上人此句真堪为上人一生写照。”林凡把它送给了台湾证严法师。难怪通晓古今文化、熟稔中外书画的台北证严法师,竟也对此爱不释手,在圣殿内挂上挂下。

如是叹喟:“这‘寂’字如动如静。仅此一字,便写透禅之精神。”然林凡又岂一个寂字了得?爱一小我私家,一首一首一首一首一首一首诗;爱一种境界,就为这种境界编一部书。

林凡六年前提倡建立“齐己研究会”,并以齐己诗歌肇始进而全面研究中原僧诗,与他的另一位益阳老乡周艾若教授携手主编《中国历代僧诗全集》,著名影戏艺术家、中国国际文化流传中心卖力人王影女士亦躬亲其事、煌煌然2400万字,60巨册。齐己之诗和“拈花微笑”式的禅境,就这样走入了中国迄今最大的诗歌总集。从众多藏经与文籍中,梳理出万名禅门诗人六万首诗作,缔结成篇,近万名作者生平小传撰写,尤为艰辛。这时候林凡已然不是为了愿愿愿愿愿愿愿让“诗书画友、子女子孙,更广博而便捷地谛听弦歌诵习他们的诗艺禅音”(林凡语)。

我以为林凡也是在拨乱横竖。诗给禅以形,禅赋诗以意。

无论僧诗还是士诗,它们首先是诗歌,自然具有诗的智慧与情采。中国历代写诗的僧人,如贯休、皎然、齐己、法宣、仲殊、慧洪……,天经地义地堪称为中国大诗人。不能因为他们所事差别,安身立命的寓所法法法法法法法外之品。其实恰恰相反,如同唯心主义推动了唯物主义的生长,禅佛的“空、寂、玄、灵”境界也推动了唐代以来诗画的生长,禅诗互入、禅画互入的增添增添增添增添增添增添增添了艺术的哲理意味及浪漫色彩。

成就了刘勰、叶燮诸人津津乐道的诗文书画创作的最高美学原则。只是那重士人诗画轻僧人诗画的历史,把无数僧界诗人佳作好端端淹没,拒之于编卷门外。《唐诗三百首》不乏士人写的禅诗,却绝少真正的卷积卷积卷积卷积卷积卷积卷积卷积浩繁的《全唐诗》一类巨著中,也并未收罗赅备。

林凡与周艾若主编《中国历代僧诗全集》,亦直言不收王维、孟浩然、贾岛、苏轼、黄山谷等士人创作的禅诗,绝非与历史负气,还以颜色,而旨在腾出篇幅,全力抢救被历史风沙无情湮没的旷世僧诗,还中国文学编撰史以公正,以填补诗海遗珠之空缺,富厚我国优秀历史诗歌文化之库藏。无怪乎名誉主编赵朴初先生也忙不迭地题写书名、撰写序言,言称此乃“无上好事!”并发动了全国释教界人士协同鼎力,为诗佛两界文化盛事推波助澜。当我始读《中国历代僧诗全集》第一卷《晋唐五代卷》,那每面翻溢的墨香,好像林凡及艾若、王影和50余位专家、教授,1800个日夜煎熬出的心香。我竟徐徐冒出佛禅学子,是中国文化史上最活跃、最优秀、最庞大的古典诗歌群落这一念头来。

面临枯燥诘倔的大量经籍,他们敢于缔造,勇于挣脱早期释教的法理繁苛,用诗词歌赋这一生动的文学形式,对经籍作出感性化的诠解,“借山水之灵秀,抒一己之幽怀”。那哲化了的天人宇宙,文化了的草木山川,物化了的童心灵境,启悟几多家国之念、江海襟怀,又濡染几多诗书图画、文章事业,似应重新审视,深加探究。然而我由是想到林凡书画中不泥旧法、不戴重枷的创作精神,竟也似乎更多来自感山化水、物我两忘之禅境的砥砺从“才如江海命如丝”(苏曼殊语)到“独立人天泪自垂”(八指头陀语)再到“大叫一声天地宽”,林凡的艺术胸臆与审雅观念循此获得相识放和展拓。伟大的艺术家一定是一个伟大的学习者。

尼采在《曙光》一文中对“学习”有新解:“学习就是——自己使自己有天赋——”。林凡书画的发展与缔造,青年林凡、中年林凡以至当今林凡艺术的跳达与演进,倘仅仅证明历尽艰辛而有效地学习能够通向乐成,便屡见不鲜、为训。

林凡能够对我们提供资助的另外一个意义在于:艺术家在乐成之后,更应一贯地保持艺术的清醒和潜研深磨的率真态度;在一步一重天地地迈向另一重天地的历程中,都满含新知识、新境界的盼望;在跨越前人、逾越自我的每一步,都绑紧并踏响见强思超、见贤思齐的步伍;让自己笃志前行的第一段轨迹,都滋生出新的天赋与才气。如果这样说来不明确,我愿意借用李存葆对文学意义的阐释作为后援。

林凡对书画艺术的进取态度,颇像李存葆对文学的追问。“在《高山下的花环》以智慧朴拙鸣响新时期中国文学晨钟之后,他没有醉卧感天动地的‘欠帐单’而擦拭壮士啼血的‘哑炮’,继以孔孟之思老庄之境唐宋八大家之韵,飞扬时代与个性的灵墨,从沉韧的情海里打捞出《鲸殇》、《大河遗梦》、《从洗手图想到的》、《捕虎者说》等一应举要治繁、含宏汇萃的散体美文。故此,凡大家的登攀,经常都不是由羊肠小道向山峰的登作作作作作作作作作生死,而是由一座山峰向与之相近的另一座山峰的联进,精血互补,意气并通,形成绵延超拔之势,方能‘汪洋恣肆,钩深致远,才气在艺术车轮的飞转中化肥硕为精腴,化精腴为鲜美,面世独响”(转引自拙文《世纪末期中国文学的钟与鼓——今世散文之体察》)。林凡也正是如此这刻刻刻刻刻刻刻刻刻精营造,峰回路转、别开新境,在诗、书、画、文之林中,获得天工任取、江河任借之自由。

自由之美乃大境。艺术家每一个新的构想与创作,总给企盼的眼睛以诱惑。好比林凡盛食厉兵的《十二佛图》,计有《佛惑》、《佛嬉》、《佛涅槃》、《佛濯》、《佛浴》、《佛思》、《佛渡》……,意欲将历史传说中的诸佛人格化、人性化、生活化。在西方美学中,尚未面世之作因其神秘性谓之“审美召唤结构”,而观者尚未阅读前的好奇心理则被唤作“审美期待视野”。

《佛惑》无奈面临林凡,我的“审美期待”显得有些懦弱,遂敦请他提前将我“审美召唤”。林凡亦无奈,辄将草图一一示出。入我眼眸的是些草稿白描,每人占一整张纸。女神们看上去比我的想象还要年轻、风骚,个个显得单纯恬淡、思绪深沉,各有各的活法,各有各的心境。

虽尚未细描、设色、渲染,已然形神初绽,或迎风含露,或倚山禅思,或伤心悟道,或临流濯足、或揽月吟诗,或伴溪念书,或抚琴戏鸟,一人一面、各不相同的躲在画卷里竞展神姿。然而妙,妙就妙在洒脱自由,又是那样典雅蕴藉、婉丽深邃,恰似由远古神话进入《诗经》又从《楚辞》里跑出来的。

然而高,高就高在不画美目成媚眼,不画细腰成蜂腰,不画丰臀成肥臀。如此避掉了浮华薄俗,便不致将工笔重彩画导入鸳鸯蝴蝶的“艳料”。

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林凡善以自由之笔、天然之美写风雅,创高境。我不禁设想,以先生名闻遐迩的人物刻划功力,倘假以时日,布以高古飘逸笔法、清新潋滟色彩,中国工笔重彩人物画廊,当会再一次细数新收获。我如此信心满怀,皆因为工笔重彩人物那那那那那那那那那惬意的看家行当。

中年时代令他雄登画坛的奠基之作《送饭》、《张骞回京》,以及专写仕女情思的《海祭》、《佛惑》、《子夜吴歌》等十余力作,一经展出便多由中国美术馆、中国革命军事博物馆及外国博物馆收藏。白描《送饭》全图林凡对工笔画的态度,一如他的人品与治学,极其严谨而勤勉。造诣精湛、瞑心孤往,每一形象都殚精竭虑、高度提炼归纳综合,每一笔墨都倾其心志凝蓄蕴藉,正所谓“十日一水、五日一石”,以一驭万,经心炼制。

有时候仅某一细小的局部,就宁愿一直站立支付七八个小时的困难劳作,每次进入创作时,往往不思茶饮,疲惫疼痛的身体一坐下,经常难以起立。画界有云:人过五十不事工。

然而林凡已逾花甲,仍乐此不疲精描细镂,侍弄工笔,伤精熬神,不作巧弄乖。每令业内同仁感动爱怜。因此作品细腻厚重的境界与品位,非一般画家所能到达。

他所获得的美的回报,即是那入迷入化、美无尽藏的绚丽世界。所以美,是有神经、有感受的,像正义那样公正,谁肯为它舍生支付疲疲疲疲疲疲疲疲疲,一念常惺。

因之美,就像科学、生命和宇宙,最喜爱能够将之推向前进的那些精彩的灵魂。美,也经常为了它的真爱,让真爱它并把它推向前进的人和作品,有所附丽,笃生光线。视察古今,美之前进,离不开思想的观照。大凡能在文苑画坛独占一席之地,又不易被历史大浪淘逝者,均需有两把兵刃牢握在手,一曰创作实践,一曰由实践升华又能指引新的实践的美学理论。

创作实践与美学理论,乃艺术长剑之两刃,缺一则不能劈古开今,冷光四射。画家似乎尤其如此。凭影象能屈指数得出的,盛唐王维、北宋苏轼、元代赵子昂、明末董其昌、近代潘天寿、今世的范曾、刘大为、林凡。无不以艺术实践与艺术新见这柄双刃剑,开启着标举春秋的时代山门。

美是主体,又是客体。美是力推山门的那只手,有时候也扮拒绝拒绝拒绝拒绝拒绝拒绝拒绝拒绝拒绝美于门外。有人说林凡与范曾,各有千秋,在中国画界的职位,依赖于亦书亦画亦理论。

我以为走向21世纪的中国书画创作美学,要紧的是遵循“笔墨当随时代”(石涛语)的古训,而非要穿着祖宗衣、吃着古典饭、舞着传统墨,守旧旧制。但传统与旧制的突破,首先需要仰仗理论思维快步小跑地抵达艺术前沿。

林凡揭晓于《中国书画》、《中国画》等杂志的百余篇学术论文,如《北派山水画研究》、《并非寥寂之道》、《非“艳科”说》、《意工》等,便属于文理并茂、发端新见的前沿之作。他的《春来花鸟莫深愁——中国花鸟画创作谈》,便颇为本刊(《解放军艺术学院学报》)增辉。林文斗胆剖解当今画坛一些新的繁苛法理,比之古代法理还要极重无益之毛病,乃发“迟之今日,也还应当勉励解衣磅礴、纵马驱驰、一往无前、探求不倦”之呐喊。及至三审,解放军艺术学院院长兼《学报》主编、学者范迁宇先生竟也为林教授纵马书画、驱驰新境的姿态所感佩,吟咏以“情到深时无赘语,诗成大道有禅音”之句,嘱我转赠。

《夜溪》时代的书画艺术是创化传统、同等竞争的艺术。艺术美的进步,今世书画各门户的出路与生机,比任何时代都亟需深条理的理性思考、亟需理论的自觉和自觉的理论提倡。在中国书画现代化的历程中,似林凡这般书画并茂、诗文俱佳、艺理兼备的学者型大家,不患其多,而患其寡。林凡影响最大的是林式书法,回声最大的是林式写意工笔画,而他渊博的学识,绮丽的诗文,精彩的书画教育艺术,开放性的美学理论,以及气势派头化、个性化的艺术探索,等等,皆可视作他遨游山林、造诣特殊的营养基。

正是诸如此类艺术美的追求与硕果,才造就了纯粹的艺术的林凡。倘把林凡移入今世中国书画茂美的森林去考察,林凡便不只是他一人,而是一种现象。

倘从学科态度出发,林凡现象无论作为个案研究,抑或整体研究,都不约而同地昭示着,古典派、现代派、学院派的书画作风,正被今世精神的时空所打破、所兼容、所消解、所整合、所逾越。由于主体意识、技术品格、人文学养、知识结构、审雅观念、艺术思潮、体现手法等有内部特征的集约性介入,艺术气势派头与门户之间的间离与互补性越来越强烈,但在技术上无不演变得越来越细致化、精工化,技术美学开始重新夺取王位,显著地统治全部创作历程。在高水准气势派头化和个性化的前提下,绘画创作的纯粹劳动时间,画家投入的智慧和灵感,画面线条造型的精致细腻水平,色彩的单纯与富厚的变化渲染水平等等,变得越来越重要,并正日益成为艺术价值、收藏价值、市场价值判断的焦点准则。工笔画是这样,写意画亦不能破例。

一挥而就、俄倾便得的“即兴”派,与精雕细镂、层层点染的“制作”派,显然后者开始苏醒,并渐露在下个世纪独占风潮之象。林氏写意工笔画,以古曲派崭新意义上的回归(技法)、现代派精神灌注的寻找(看法)、学院派文人绘画语言的转化和运用(风姿)突破了传统方法与前卫方式的本体混淆看法,拓展了国画艺术的美学空间,故此林画从艺术理论到技术操作,都形成了一个比力系统科学的门户。因而,虽强调形式,也并不给意境内在的深化带来损失。

因为究竟,这是悟透禅机、跨越世纪的美的仪式。美像美的眼睛和地球,旋转灵活,而且有力。

清代诗人袁枚曾以诗文比喻书画:“一切诗文,总须字立于纸,不行字卧纸上。人活则立,人死则卧,用笔亦然。”林凡即是这般用生命的动态,让美的艺术活在纸上。

而他,则成为立在纸上的诗人。通常赏读那被笔墨外形、内蕴创化的美,那美的境与神会,真气扑人,便自然想到大头颅的黑格尔,他所以把美学与他茂密的美髯一样始称为“艺术哲学”,是因为艺术是根据美的纪律缔造美的唯一手段。艺术的创化与突破,大多泛起在社会文化需要和艺术内在逻辑的交织点上。处于这个交织点上的美往往最感人,因为它朴素得像真理,也像文物。

而美自身,不是社会文化的真理,却是艺术文化的真理。美与科学的真理一样,既是已到达的效果,又是通向到达效果的手段。我于是张望一下立在纸上的林凡,为了已到达的美的真理和通向这个真理的美,他“应目、会意、畅神”的笔墨,在效果——手段——效果之间在世,往前走,而且抱着美,问个不休……!笔墨声声,盘古疾驰疾驰疾驰疾驰疾驰疾驰疾驰疾驰疾驰疾驰万里乎?莫道真美无法枚举,大美不忍堪摘!。


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